Em “Estamos Juntos”, o diretor Toni Venturi acerta em não querer explicar tudo, “mastigar” a experiência para o público. Além de ousar fugir dos tradicionais apelos nacionais, focando suas câmeras na queda e redenção psicológica da jovem médica Carmen (vivida brilhantemente por Leandra Leal, cujo carisma e talento se encaixam perfeitamente nas lentes de cinema). A maneira que o cineasta encontrou de nos fazer visualizar os meandros da psique de sua personagem principal encontra similaridades na obra de Roman Polanski:“Repulsa ao Sexo” e em “Persona” de Ingmar Bergman. O título (de múltiplas interpretações) encontra sua definição perfeita na bela introdução, onde vemos a cidade de São Paulo em todas as suas ambigüidades sociais, com os altos arranha-céus contrastando com as comunidades pobres.
Outro ponto a ser destacado é a linda fotografia de Lula Carvalho, que mais uma vez engrandece o resultado final. Cauã Reymond surpreende como Murilo, um amigo homossexual fútil que acabará disputando com a protagonista, as atenções do jovem violinista argentino Juan (Nazareno Casero). Neste ponto, o filme encontra seu grande problema. A partir do momento em que Nazareno entra em cena, não existe mais um senso de unidade na atuação e acabamos tendo nossa imersão danificada. Dedicarei um parágrafo (um parêntese) para explicar melhor este conceito.
Este é um problema comum no cinema nacional, posto que diferente de outros países no mundo, nós não temos uma escola de atuação ou um método predominante. Você pode estar assistindo um filme onde o protagonista seja de formação teatral inglesa, sua parceira advinda das telenovelas e o vilão, um artista circense! Esta mistura pode até dar certo, mas na maioria das vezes atrapalha nossa crença na naturalidade (essencial na linguagem cinematográfica). Deveria haver maior bom senso: ou todos atuam como em “Hamlet” ou todos sejam histriônicos como Matheus Nachtergaele! Enquanto Leandra Leal, Dira Paes e Cauã Reymond esbanjam naturalidade, Nazareno parece estar atuando em uma peça de teatro. Resultado: ilusão sacrificada! Mas a culpa não é do ator, mas sim de quem o escalou.
Dira Paes (Leonora) faz parte do núcleo base da trama. Ela é a líder da comunidade carente onde a jovem médica dá auxílio. Porém a força de caráter de Leonora e a garra dos membros da comunidade serão fundamentais na redenção da personagem principal, cuja vida sofrerá um baque ao constatar uma grave doença.
Um filme interessante, maduro tecnicamente e que não subestima o público. Parabéns a Toni Venturi e ao roteirista Hilton Lacerda, por entregarem (até o presente momento) o melhor filme nacional do ano!